Dieren Foto’s Bewerken: Voor en Na

Een goed begin is het halve werk, en dat geldt zeker ook voor de fotografie. Het is vanzelfsprekend dat je voordat je een foto maakt eerst nadenkt over de compositie, de belichting en de poses. Maar wanneer je in een dierentuin staat zul je merken dat waar leeuwen het liefst helemaal niks doen, aapjes juist zo snel zijn dat het amper mogelijk is om ze in actie vast te leggen. Dieren luisteren niet naar je aanwijzingen, de zon verdwijnt en verschijnt wanneer die d’r zin in heeft, en vaak zul je nog opzij moeten voor opdringerige kinderen ook. Vaak zullen je foto’s er dan ook helemaal niet zo uit zien als je in gedachten had.

Continue Reading

De Waarheid Bestaat Niet


In de harde wetenschap lijkt het zo simpel: hypothese X is waar omdat formule Y bewijst dat A onlosmakelijk verbonden is met B. Optellen, aftrekken, vermenigvuldigen, delen en voilá: de waarheid. In de sociale wetenschappen echter, zijn we het er vrijwel allemaal over eens dat dé waarheid niet bestaat.


Iedereen ervaart de wereld op zijn eigen manier. Een blanke jongen, opgegroeid in een vrijstaand huis in Houten, geschoold in wiskunde en met uitzicht op een prima baan, heeft een compleet ander referentiekader dan een getint meisje uit een Drents dorpje die twee bijbaantjes moet aanhouden om haar studie psychologie te kunnen betalen. Een negentigjarige katholieke vrouw die op 31 december nog altijd schrikt van de vuurwerkknallen omdat ze de oorlog heeft meegemaakt, zal nooit snappen waarom haar kleindochter journalist wil worden in oorlogsgebieden. Een varkensboer die zijn dieren een zo’n goed mogelijk leven probeert te geven beleeft een andere realiteit dan een millennial die zijn zakcentje verdient met het plaatsen van veganistische voedselfoto’s op Instagram.


Referentiekader
Geslacht, etniciteit en klasse. Seksuele voorkeur, geloof, educatie, geboorteplaats, woonplaats, gezondheid en opvoeding. Al deze dingen dragen bij aan een uniek en persoonlijk referentiekader. Wanneer het huis van je overburen in de fik staat, zullen jij en je buurman precies dezelfde gebeurtenis waarnemen: vlammen slaan uit de ramen, rook rijst op uit de schoorsteen en in de verte zijn de loeiende sirenes al te horen. Maar hoe jullie die gebeurtenis vervolgens verwerken zal altijd uniek en persoonlijk zijn: de brand kan herinneringen oproepen uit je kindertijd, waardoor je de situatie vanuit een zeer persoonlijk perspectief bekijkt, de brand kan kennis oproepen die je ooit hebt opgedaan op school of door zelfstudie, waardoor je de situatie op een professionele en praktische manier kan bekijken, of de brand zorgt ervoor dat je astma opspeelt, waardoor je vooral bezig bent met je eigen gezondheid. Kortom: wie jij bent zal er altijd voor zorgen dat geen twee personen precies hetzelfde zullen ervaren.


En dat is erg belangrijk. Want wij als mensen kunnen niet iets waarnemen zonder het vervolgens te verwerken. Een foto is daarom nooit slechts een stuk lichtgevoelig film dat datgene opneemt dat zich voor de cameralens bevindt. Niet alleen de kijker, met haar eigen persoonlijke en culturele referentiekader, maar ook de maker geven de foto betekenis: een foto wordt gemaakt vanuit een bepaalde hoek, geeft prioriteit aan alles wat in focus is, en laat vooral ook dingen niet zien. En diezelfde foto zal worden bekeken in een bepaalde context, in een krant of op een blog bijvoorbeeld, en alle meegegeven betekenissen zullen worden afgezet tegen de (bewuste of onbewuste) opvattingen, ideologieën en denkwijzen van de kijker.

Aura van Authenticiteit
Dit principe geldt eveneens voor het nieuws. Journalisten geven altijd hun eigen persoonlijke referentiekaders mee in het bespreken van nieuws. Veelal zul je dit niet eens merken: nieuws journalisten zijn nu eenmaal getraind om zo weinig mogelijk te oordelen door objectief feiten door te spelen. Maar ook aan die feiten wordt een zekere betekenis gegeven: een nieuwsverhaal wordt geschreven vanuit een bepaalde hoek (focus je op een slachtoffer of op de boosdoener? Wie bepaald wie het slachtoffer is en wie de boosdoener? Identificeert de lezer zichzelf met het slachtoffer of met de boosdoener?), een nieuwsverhaal geeft prioriteit aan alles wat in focus is (welke feiten worden gedeeld en welke worden verzwegen? Waarom koos de journalist voor dit nieuwsverhaal?), en een nieuwsverhaal laat vooral ook dingen niet zien (welke nieuwsverhalen worden wél verteld en welke juist niet? Welke verhalen krijgen meer ruimte dan andere? Waarom?).


Nieuws en fotografie hebben beiden een aura van authenticiteit. De gefotografeerde gebeurtenis is waar omdat foto Y bewijst dat A onlosmakelijk verbonden is met B. Dit nieuwsverhaal is waar omdat journalist Y bewijst dat feit A onlosmakelijk verbonden is met feit B. Het lijkt wel Rocket Science.


Begrijp me niet verkeerd, ik ben nog steeds een fotograferende journalist-in-spé. Maar ik ben me er ook heel goed van bewust dat wat ik fotografeer en wat ik schrijf altijd onderhevig is aan mijn eigen vooroordelen. Dat is nu eenmaal hoe wij mensen gebeurtenissen verwerken en delen: in ons eigen, unieke referentiekader. Daarentegen is het wel ontzettend belangrijk om je altijd bewust te zijn van deze referentiekaders. Vooral in deze tijd, met de verkiezingen voor de deur en een opkomst van het zogenaamde fake news (hoewel zo’n term je wel doet afvragen of er eigenlijk wel echt nieuws is…).

Ga met elkaar in gesprek, daag elkaar uit om een nieuw perspectief aan te nemen, neem feiten niet voor lief, lees verder dan alleen de pakkende titel, en blijf vooral overal je vraagtekens bij zetten. Alleen dan, wanneer we meningen en opvattingen niet automatisch afdoen als “dom” of “ongeïnformeerd”, dán zullen we pas echt verandering teweeg kunnen brengen.

Foto’s door Viktor Hanacek.

Kerst // Gingerbread Cookies Recept

Wanneer je aan kerstlekkernijen denkt, dan kunnen deze leuke koekjes niet ontbreken! De gingerbread cookies zien er niet alleen ontzettend vrolijk uit, maar smaken ook nog eens overheerlijk. Wanneer je ze bakt gaat de hele keuken meteen ruiken naar kaneel en gember, en waan je jezelf eventjes in een kerstig wonderland. De koekjes kun je natuurlijk bakken om lekker op te peuzelen met familie en vrienden, maar ze staan ook erg leuk als decoratie in de kerstboom! En als je besluit ze in de boom te hangen, zul je die heerlijke peperkoek-geur blijven ruiken in huis.

Het recept is heel simpel en is genoeg voor ongeveer 20 koekjes. Het uitsnijden en decoreren van de koekjes is ook nog eens een erg leuke bezigheid voor kleine kinderen! Hieronder vind je het boodschappenlijstje.

Benodigdheden
250 g bloem
110 g boter
80 g bruine bastardsuiker
80 g suikerstroop (schenkstroop)
Ei
Halve eetlepel gemberpoeder
Halve eetlepel kaneel
Theelepel nootmuskaat
Snuf zout
Uitsteekvormpjes of stencil
Decoratiestiften (Dr. Oetker)


Stap 1
Zorg dat de boter op kamertemperatuur is. Voor het beste resultaat mix je eerst alle natte ingrediënten en alle droge ingrediënten apart. Mix in één kom de boter, suiker en de stroop. Voeg beetje bij beetje de ei toe, en mix tot er een stroperig beslag ontstaat. In een aparte kom roer je de bloem, gember, kaneel, nootmuskaat en zout alvast goed door elkaar heen. Voeg de droge ingrediënten langzaam bij het beslag. Kneed alles tot een mooi deeg, je handen mogen hierbij best vies worden!

Stap 2
Rol het deeg uit en verdeel het in twee of meer repen. Deze verpak je vervolgens in folie en leg je een half uur tot een uur in de koelkast te rusten. Doordat je het deeg in repen hebt verdeeld zal het sneller opstijven!


Stap 3
Haal vervolgens de deeg weer uit de koelkast en rol het nogmaals goed uit. Verwarm de oven voor op 160 graden. Gebruik uitsteekvormpjes of stencils om de leukste vormpjes uit te snijden. Denk hierbij aan het welbekende mannetje, maar ga ook eens voor een kerstboom, een ster, of een hartje. Wanneer je de koekjes in de kerstboom wilt hangen, kun je een satéprikker gebruiken om een klein gaatje in het koekje te prikken. Het gaatje moet groot genoeg zijn om een lint of touwtje doorheen te halen. Zorg ervoor dat het gaatje niet te dicht bij de rand van je koekje zit, anders heb je kans dat het uitscheurt! Als je alle koekjes hebt uitgestoken kun je ze op bakpapier op de bakplaat leggen. Schuif alles de oven in en bak de koekjes zo’n kwartier. Blijf hierbij wel alert, want als de randjes donker beginnen te worden dan zijn de koekjes gaar!


Stap 4
Laat de koekjes vervolgens afkoelen voordat je ze decoreert. Je kan hiervoor fondant, glazuur of decoratiestiften gebruiken. Ik koos om deze vrolijke kleurtjes van Dr. Oetker te gebruiken. Niet alleen omdat de kleurtjes overeenkomen met de traditionele peperkoek mannetjes, maar ook omdat ik te lui was om mijn eigen fondant te maken, haha. Het is erg makkelijk om deze stiften te gebruiken: je kneed de verpakking even zodat alles goed vloeibaar is en knijpt zo dunne lijntjes uit het spuitmondje. Je hoeft ook niet veel kracht te zetten, dus kinderen kunnen hier ook veel plezier aan beleven!

Laat de koekjes nog even rusten zodat de decoraties ook stijf kunnen worden. Haal eventueel een lintje door het koekje zodat je ze kunt ophangen, of dien ze op op een mooi schaaltje! Geniet van deze overheerlijke koekjes, eet smakelijk!


Fotograferen met natuurlijk licht


De zon is onze grootste lichtbron, maar voor fotografen niet altijd de meest makkelijke. Het felle licht van de middagzon zorgt vaak voor harde schaduwen of dichtgeknepen ogen bij modellen. Maar met deze tips wordt het fotograferen met natuurlijk licht iets makkelijker!


Vermijd de zon
Dit klinkt misschien raar, maar fel zonlicht is je grootste vijand. Niet alleen creëert de zon harde schaduwen in het gezicht van je model, maar ook zal het moeilijk zijn voor hem of haar om de ogen niet dicht te knijpen tegen het felle licht.
Je kan de zon vergelijken met een flitslicht in een studio: er zit niet voor niets een paraplu of diffuser voor de lamp! Een bewolkte dag is een natuurlijke diffuser. Het zonlicht wordt evenredig verspreid en er ontstaan geen harde schaduwen. Ook in de schaduw zul je zachter licht vinden. Vermijdt dus direct zonlicht door niet midden op de dag te fotograferen, de schaduw op te zoeken, of te wachten op een bewolkte dag.

Golden Hour
Het gouden uurtje is een fotograaf zijn beste vriend! De periode vlak na zonsopgang of voor zonsondergang geven een prachtige gouden gloed aan het landschap. Ook voor portretten geeft dit licht een mooie warme kleur. Omdat de zon laag aan de hemel staat wordt het licht evenredig verspreid en ook is het licht zachter.
Plaats je model met haar rug naar de zon om gaaf tegenlicht te creëren!

Reflecteer licht
Wanneer je toch in de volle zon moet fotograferen, plaats je model dan altijd zo dat ze met haar rug naar de zon toe staat. Als dit ervoor zorgt dat haar gezicht in de schaduw wegvalt, kun je met behulp van reflecties wat licht terug kaatsen in haar gezicht. Je kan hiervoor een reflectiescherm gebruiken, maar je kan ook natuurlijke reflectoren gebruiken. Denk hierbij aan witte muren, zandvlaktes, sneeuw, water, ramen en spiegels. Let er wel op dat je geen felgekleurde reflectoren gebruikt, dit kan ervoor zorgen dat je foto rood, groen of blauw uitslaat!


Bij het fotograferen met natuurlijk licht heb je misschien weinig controle over je lichtbron, maar je bent verre van machteloos. Maak gebruik van de schaduwen van bomen en gebouwen, gebruik steegjes om licht te sturen en zoek natuurlijke reflectoren op om wat licht op je onderwerp te weerkaatsen. Een goede planning is echt het halve werk, dus leer jezelf om verschillende lichtsituaties te lezen. Dit is natuurlijk een kwestie van oefenen, maar dat is juist het leuke aan fotografie 🙂


Wat is jouw ultieme tip voor het werken met natuurlijk licht?


Fotografie Tip // Kleur Begrijpen


Aan het begin van het jaar stelde ik een vijftal fotografie doelen voor mezelf op. Een soort “goede voornemens,” maar dan voor mijn fotografie. Eén van die doelen was om meer aandacht te besteden aan het nabewerkingsproces, en dan vooral meer focus leggen op kleur. En zoals met alle goede voornemens, is daar niet per se iets van terecht gekomen… Tot nu! Want ik ben me gaan inlezen in kleur, en omdat ik best onder de indruk ben van het verschil dat kleur kan maken, wil ik deze blogpost compleet wijden aan het begrijpen van kleur.

Niet omdat ik alle kennis heb, nee, juist niet. Meer omdat ik het wil begrijpen, wil beheersen. En door het uit proberen te leggen aan een ander ga ik het zelf ook beter snappen. Dat, en ik wist gewoon echt geen onderwerp voor een blogpost. Dus hier gaan we.
In onderstaande video wordt vanalles uitgelegd. Het is simpel te volgen, maar wel in het Engels. De maker van de video legt aan de hand van duidelijke voorbeelden uit wat je met kleur kan doen, en op welke verschillende manieren. Hij heeft het niet alleen over de verschillende kleurschema’s, maar ook over de intensiteit van de kleur, en hoe je dit goed gebruikt. In de rest van deze blogpost ga ik het alleen hebben over de kleurschema’s, maar het stuk over saturatie en intensiteit is ook echt heel handig om eens te bekijken!


Monochromatisch


Dit kleurschema is het meest makkelijk te begrijpen, omdat er maar één kleur gebruikt wordt. Ik heb dit bijvoorbeeld toegepast in de fotoshoot met Daisy, waarbij de roze gloed van de foto zo overheersend is dat nagenoeg alles roze is geworden, zelfs haar huid en haar!



Analogisch


Hierbij gebruik je de kleuren die naast elkaar in het kleurenwiel liggen. Zoals in de video benadrukt wordt, betekend dit niet dat elke kleur evenveel voor moet komen. Zeker niet, dat zou de foto juist ongemakkelijk maken om naar te kijken.


Triadisch


Dit vind ik zelf het moeilijkste kleurschema, en ik kon ook niet een voorbeeld vinden in mijn werk waar ik dit heb toegepast. Je gebruikt met een triadisch kleurschema dus drie kleuren die even ver van elkaar af liggen in het kleurenwiel. Ik heb gekozen voor de primaire kleuren voor het voorbeeld, maar dat hoeft dus niet altijd het geval te zijn.


Complementair


Hier hoor ik het meeste over in de wereld van de fotografie. Bij nagenoeg elke volledige tutorial die ik heb gevolgd over het retoucheren van (mode)portretten, komen “complementaire kleuren” altijd langs. Complementaire kleuren zijn twee kleuren die precies tegenover elkaar liggen in het kleurenwiel. Rood en groen, geel en paars, en blauw en oranje bijvoorbeeld. Hierbij moet ook weer gezegd worden dat de kleuren juist niet 50/50 verdeelt moeten zijn, om de rust te bewaren in de foto.

Dit kleurenschema gebruik ik dan weer wel in mijn foto’s, zoals in het voorbeeld van Mynthe hieronder.



Split-Complementair


Bij deze vorm van complementariteit is één van de complementaire “eindes” gesplit in twee kleuren. Dit kleurschema kon ik niet terugvinden in mijn werk, maar in de video wordt hij beter uitgelegd, haha!


Dubbel Complementair


Deze is simpeler uit te leggen dan de vorige: in plaats van één paar complementaire kleuren, gebruik je er hierbij twee. Geel en paars én blauw en oranje, bijvoorbeeld. En ook hier geldt weer dat de kleuren niet elk voor 25% aanwezig moeten zijn. Het kan juist zo zijn dat een foto voor 75% een oranje gloed heeft, voor 15% een blauwe, en dat er dan ergens in een hoekje 10% geel zit en 5% paars. Sowieso hoef je de percentages van kleur-aanwezigheid nooit te meten, da’s gekkenwerk!

En dat waren alle kleurschema’s! Omdat ik in alle tutorials altijd alleen maar complementaire kleuren tegenkwam, nam ik eigenlijk aan dat dit dan wel de enige “juiste” mogelijkheid zou moeten zijn. Maar zoals met alles in het retoucheren is er niet één juiste manier: het gaat erom dat het uiteindelijke beeld harmonieus en fijn om naar te kijken is. En of je dat nou doet met ingewikkelde dubbele complementaire kleurschema’s, of simpelweg met één kleur, zolang het resultaat maar mooi is maakt het allemaal niet zo veel uit! Dat wil natuurlijk niet zeggen deze kennis dan allemaal maar weer moet vergeten. Nee, juist niet! Zie deze verschillende schema’s maar als gereedschappen voor in je gereedschapskist. Er is er niet één beter dan de ander, en daarom is het handig om ze allemaal paraat te hebben voor wanneer je ze nodig hebt!

Ik hoop dat je wat aan deze uiteenzetting van kleur theorie gehad hebt! Ik in ieder geval wel, en ik probeer nu overal verbanden te leggen tussen de verschillende kleuren om mijn oog te trainen. Gebruikte jij al kleurschema’s in je foto’s? Laat het me weten in de comments!